嗨~~大家好，我是吳羽楓，頗久沒寫影劇評論了，我後來發現，還是把這系列回歸這裡比較好，用手機打文實在是太累了，畢竟我也上了年紀，得照顧一下眼睛嘛~~
好好好，我知道我拖了一百多天的稿了，我不廢話了，先把大番茄放下來啦！
首先，是ABC電視台的新劇 Conviction----定罪
《定罪》是在今年十月於ABC電視台開播的法律類型電視劇，故事的女主角Hayes Morrison(海莉艾沃特飾)出生於政治世家，本身也是哈佛法律系的高材生，但是因自己的生活從小就被放在鎂光燈下，導致Hayes長大後成了一個叛逆性十足的人，在一次因持有毒品被捕後，紐約市的地區檢察官，Wayne Wallis，與她做了一個交易，Wayne可以抹去Hayes的前科，條件是她要加入Wayne為自己政治生涯鋪路所建立的「完善定罪小組」，若不加入，Hayes就會被關入大牢，在這之後，Hayes帶領這個小組，必須在一個星期內，研究可能是冤案的案件，並將其平反。
當初在看到《定罪》這部影集的消息時，我以為這會是一部類似《傲骨賢妻》+《CSI犯罪現場》的法庭劇，當時看了預告也感覺這部相當有趣，重點是Emily Kinney(陰屍路裡的貝絲)有餐與這部影集，讓我整個滿心期待地等著這部影集開播，但是看到現在已經看到了第六集，說實話，如果不是像我一樣對裡面的演員情有獨，應該很難持續看下去。
為甚麼我會這麼說，首先，這部不是一部法庭劇，劇情的確牽扯到了冤案、法律以及律師與檢察官的恩恩怨怨，但是在法庭劇裡獨有的那個開庭戲碼，卻少得可憐，再來，這部大概只沾到了《CSI犯罪現場》的邊邊，劇中在蒐證的戲碼和《CSI》完全不同路，《CSI》是現場蒐證，並用科學的方式將真相找出來，但是這部影集是將科學與想像做結合，因為他們辦的案子不是剛發生的，而是已經發生了十幾年的冤案，他們拿著計時器，回到案發現場，透過對講機互相聯繫，一個扮演兇手，一個扮演被害人，對著時間以及卷宗上的案發細節和自己的想像，將整個案發過程重演了一遍，並在其中尋找線索，我覺得每一集在蒐證的部分是最好看的，因為這個方式算是新穎，而且有趣，很容易將觀眾帶入整個劇情中，只可惜編劇並沒有將這個特點放大，因為一放大，這部影集便不是法律類型的影集了。
但是這部影集在法律的部分也沒有表現的較為強烈，總括來說，這部影集就是介於《傲骨賢妻》與《CSI犯罪現場》之間，要說《定罪》是法律劇，又好像不是，說是犯罪類型的，也好像不一樣，這部影集便在每個特點都不強烈得情況下，隨著集數的增加，開始變得沒有特色，再加上劇情沒有太多關鍵性的爆點，短短五集便開始讓我覺得無趣，即使每個演員的表現都很到位，但是就像俗話說的，沒有好的劇本，演員再好也沒用。
我能看到現在，完全是Emily Kinney在支撐著我看下去的。
接下來的這一部，我也是不太推薦的，但是我相信大家都聽過這部影集。
光南大批發的架上寫的是馬蓋先，不過我比較喜歡另一個名字。
百戰天龍----MacGyVer 第一季
《百戰天龍》是CBS翻拍1985年的經典電視劇《百戰天龍》，劇情應該不用我解釋太多吧，就是一個超帥超有魅力的男人，不管遇到什麼樣的問題，都可以用一把瑞士刀給完美解決，這部主角威能爆棚的電視劇當年可是造成了轟動，因此CBS電視台非常重視這部電視劇的開發，有在注意這部影集的朋友應該知道，一開始的製作團隊所釋出的預告被批評的一無是處，導致電視台將製作團隊大換血，連導演都換了，最後得出了現在正在播出的這一個版本的《百戰天龍》。
如果看過當年的《百戰天龍》的朋友，應該都知道，當年的馬蓋先是一個人用一把瑞士刀解決所有問題，這不科學的主角威能再加上當年的演員李察安德森的魅力，正是這部影集好看的地方，但是新版的《百戰天龍》卻為了要符合現在觀眾的口味，將馬蓋先擺進了一個名為『鳳凰』的特工組織裡，讓馬蓋先不再是一個人，而是一個團隊，要知道，改編，最忌諱的便是動了原著的角色設定。
我不是說新版的馬蓋先不帥，Lucas Till很帥，看過X戰警的就知道，裡面演法官的那個演員有多帥，重點就是整個劇情讓馬蓋先的魅力削減了不少，以前的馬蓋先因為是一個人，所以才能顯得他天下無敵，這就是為什麼馬蓋先即使劇情千篇一律，也可撐七季的原因，如今的馬蓋先，他一樣的帥，一樣的天才，一樣靠著無限的科學知識與一把瑞士刀解決所有問題，但是他旁邊多了一個打手，後面多了一個駭客，然後這兩個角色都極具獨特的角色魅力，進而將馬蓋先的魅力給稀釋掉了，再加上整個劇情顯得單調，毫無張力，角色對白也了無新意，在劇中角色之間的情感建立也頗為薄弱，重點來了，每一集的反派，相當相當的弱，在上次的美劇時間我有提過，這種動作類型的、懸疑類型的，或是有扯到特務類的，反派一定要有自己的特色，自己的風格和一套屬於自己的世界觀，並且要非常非常難纏，這樣整個影集，或是電影，才會好看，但是新版的《百戰天龍》，每一集的反派不是生化武器就是炸彈，而劇組把這部經典的電視劇所有的特色都降低了，唯獨擴大了主角威能這一點，再加上，每一集都有那令人出戲的馬蓋先旁白，這些因素全部湊在一起，讓這部頗受期待，而且本來應該會很好看的電視劇，變成了一個了無新意的老調重彈，最後的結論就是，這部影集，我看了五集就棄劇了。
都說棄劇了，應該不用我再多做解釋了吧，這部影集是在這一季美劇中，我最不推薦的一部。
接下來的這一部影集，依然是我不太推薦的，不過比《百戰天龍》好些。
這部影集便是CW電視台旗下的DC宇宙中，最不好看的一部，Legends of Tomorrow---明日傳奇 第二季
《明日傳奇》是CW電視台旗下的《綠箭俠》與《閃電俠》的姊妹劇，是由《綠箭俠》與《閃電俠》當中的配角，所組成的一個英雄團隊，這是一種鯉魚躍龍門，配角變主角的概念，然而為什麼我會不推薦這部影集，原因就是這部影集的主題，是時空旅行。
在第一季，這部影集的主要劇情就是到不同的時間點，去刺殺主要的反派，薩維奇，然而每一次都不成功，甚至差點被打到全滅，因此我在看第一季時，完全覺得是在吃一大坨草，不斷的嚼，不斷地嚼，毫無味道，再加上當中的角色設定凌亂，而且編劇並沒有處理好時空穿越這把雙刃劍，讓整個劇情相當鬆散，我勉強的看完了第一季，第二季的劇情的確變好了一點，不過卻是從草變成了雞胸肉，俗稱雞肋，同樣到處刺殺反派，同樣不斷的跳躍到不同時空不同國家，到處刺殺的反派從第一季的薩維奇變成了綠箭俠第四季的反派，達米安達克，以及閃電俠的宿敵，艾爾伯特斯旺。
優點就是反派不再像第一季那樣煩，那樣中二，因此增添不少趣味，第一季的反派，真的真的中二病爆棚，但是光是反派變有趣這一點還是彌補不了劇情單調的問題，現在只能期盼11月28號那周，CW電視台旗下的四個DC電視劇的大型交叉集，和劇中中年版Berry Allen留給Rip Hunter的那段留言所帶出的主線劇情會不會有關鍵性的爆點。
接下來…等等！放下你手中的蘋果芭樂，我要開始說推薦的了，不推薦的就到這裡，冷靜！
今天推薦的第一部是這一部，黑洞頻率----Frequency
《黑洞頻率》是今年CW電視台這一季新開播的影集，改編自2000年同名電影《黑洞頻率》，故事主角原本的兒子改成了女兒，當年約翰蘇利文變成了蕾米蘇利文，而父親方面則是從消防員改成了臥底警探，也從當年死於救災現場，改成了因身分暴露而被槍殺，但是整個的主線故事卻沒有變，故事依然講述著主蕾米蘇利文在父親死後20年，某天一到閃電偶然擊中的自家中的天線，使得原本放在倉庫的那台古老無線電突然可以使用，蕾米因此無意間透過這台無線電與自己在1996年的父親聯繫上，在蕾米改變了自己父親死亡的命運後，她的生活因改變過去的蝴蝶效應而徹底改變，原本要論及婚嫁的男朋友成了陌生人，而一直陪在她身邊的媽媽，則成了連續殺人犯南丁格爾殺人魔的刀下亡魂，蕾米為了找回自己的生活，透過無線電和自己的爸爸，法蘭克蘇利文，在跨越20年的時空下，想辦法拯救自己的媽媽。
同樣那句話，時空穿越，是一把雙刃劍，而這部《黑洞頻率》把這把雙刃劍使的是中規中矩，如果說同為時空穿越題材，在IMDB上獲得8.7分的《11/22/63》(刺殺甘迺迪)是一個使雙刃劍的大將，那這部《黑洞頻率》則是拿著這把雙刃劍的先鋒小兵。
你問我那《明日傳奇》勒！那是拿著劍的小屁孩！根本不會用！
《黑洞頻率》在整個20年的蝴蝶效應上表現的算是不錯的，劇中不斷的穿梭在20年前與20年後，但是完全不會讓觀眾有一種跳躍的違和感，20年的前後呼應做的算是不錯，光是在處理這20年的細節，這部影集就值得讚賞了，可惜的是，影集並沒有做出像電影一樣的思念情感，因為在情感上的設定，電影是長久的思念，而影集則是長久的厭惡，所以在父女情感上的描寫和呈現，並沒有像電影一樣的感動，雖然隨著集數的增加，蕾米開始解開了20年來對法蘭克的誤會，但是因前期在觀眾心中的情感建立沒有那麼完善，相對的這樣的轉折反而會覺得有點生硬，而在支線劇情的部分，因主線的強烈存在感，也導致支線地位的影響，使得支線劇情感覺沒那麼必要存在。
當初我期待這部影集，完全是想看其中在親情的部分，因此我不太在乎劇中對於殺人魔的細節和線索的完整性，但是在親情沒處理好的情況下，我回頭這麼一看，在殺人魔這方面的線索，卻也顯得單調，這也導致《黑洞頻率》美中不足的地方。
我會推薦《黑洞頻率》，是因為在時空穿越上，這部處理的很規矩，整體而言也算有趣，看了這部影集後，完全會想去回味一下當年的電影，這樣應該算是有趣吧！
如果看過電影的，可以看看這一部《黑洞頻率》，如果沒看過電影的，可以先藉由影集去看到電影的全貌，然後再去感受電影裡的親情。
接著，今天推薦的第二部，路西法----Lucifer
《路西法》是FOX在今年1月的春季檔期所播出的新劇，10月時播出第二季，改編自尼爾蓋曼的系列漫畫《睡魔》的分傳《路西法》，故事講述眾所皆知的地獄老大路西法因厭倦地獄的生活，而擅離職守來到的洛杉磯開酒吧，因對一名LAPD的警探，克羅伊戴克，產生了興趣，因此毛遂自薦成了LAPD的民間顧問，協助克羅伊偵辦凶殺案。
路西法不在地獄折磨人，跑去人間抓壞人，我說，難道不覺得這種設定很有趣嗎！
在這部影集中，英國演員湯姆艾利斯所飾演的路西法，完全顛覆了我在任何書籍或是影視作品理所看到的路西法，在我認知裡的路西法，是一個殘暴，冷血，驕傲而且極度自我中心的狂暴大天使，然而湯姆艾利斯將路西法詮釋成一個幽默風趣，但是依然自我為中心且狂妄自大的紈褲子弟，他我行我素，喜歡用自己惡魔的特質去探究人心，藉此尋找真兇，那句「Tell me, what are you really want?」，永遠帶著一種玩弄人心很有趣的感覺，但是往往探究出來的東西都相當可笑，此時湯姆艾利斯的表情跟那獨特風格的毒舌吐槽變的相當有戲，相對的，湯姆艾利 斯也將路西法該有的惡魔本質和霸氣詮釋出來，簡單來說，湯姆艾利斯所飾演的路西法，是一個會讓人覺得煩到哭笑不得的路西法，劇中他與其他的演員所產生的化學變化也相當有趣，除了他與女主角的互動以外，另一個就是在路西法與心理醫生的互動，劇中路西法與心理醫生的對談，類似是過場的旁白，接續著整個劇情的轉折與連貫，然而，這個旁白性質的轉折點，卻是整部影集中相當有趣的一環，請想像一下，一個不可一世的惡魔，七原罪中驕傲的代表，竟然放下身段找心理醫生諮商，這光聽就覺得好笑了。
一般來說，都是劇情奠定基礎，演員表現讓整個劇情呈現出更完美的樣子，但是《路西法》卻相反，在湯姆艾利斯詮釋的路西法下奠定了整部影集的基礎，而劇情和其他演員所產生出的化學反應下，讓這部影集變得比想像中更好看，《路西法》的劇情完全不會讓人覺得無聊，雖然每一集就是一個簡單的殺人案，但是在路西法參與辦案的情況下，整個辦案的過程少了一般警匪劇的嚴肅，多了許多胡鬧的成分，當中卻又不失警匪劇該有的緊張感和懸疑感，整體而言，這部影集相當好看，而且，要知道，聽英國人講英文，完全是一種聽覺上的享受。
The next，破產姐妹花----Two broke girls
《破產姐妹花》是美國CBS電視台當家的情境喜劇影集，至2011年開播以來，已經播出了六季，故事講述一個位於紐約布魯克林家庭餐廳打工的年輕女服務生麥斯，遇到了一個因爸爸入獄而破產的富家女卡洛琳，兩個八竿子打不著關係的人，因緣際會下成了室友，故事就在講述這兩個女服務生的日常以及她們為了自己的杯子蛋糕事業所努力的過程。
當時我在台南的飯店裡，無意間在電視上看到《破產姐妹花》第一季第一集，一集只有短短半個小時，我竟然笑了整整半個小時，劇中的台詞充滿著多到不行的腥羶色，利用諧音的黃色笑話，以及可以從身高到身上的毛細孔都不放過的吐槽功力，讓整部影集充滿著無比的歡笑，在歡笑當中卻又感受到主角們對於自己夢想的堅持和決心，這是一部具有勵志又可以讓人笑到忘我的情境喜劇，如果忘記怎麼笑的，請看《破產姐妹花》，如果想找回對夢想的動力，請看《破產姐妹花》，如果，不知道什麼是吐槽，該怎麼吐槽，想學習怎麼吐槽的，請看，《破產姐妹花》。
And，今天的第七部影集，同樣是CW電視台的DC英雄影集，SuperGirl---超級女孩…超人女孩….超女孩….女超人…反正是第二季。
《Supergirl》《超女孩》於2015年10月在CBS電視台首播，第二季由CW電視台接手，並正式加入CW旗下的綠箭宇宙，故事改編自DC旗下漫畫《女超人》是講述超人的表姊，卡拉.佐.艾爾在13歲時被送到地球去保護他表弟，超人，但是卡拉的飛船不小心掉進了幻影空間，因此當她抵達地球時，她表弟已經變成超人了。
因此她隱藏自己是氪星人的事實，並嘗試過著正常人的生活，一直到自己的…乾姐姐(寄養家庭的女兒)出了空難，迫使她展現自己的能力並救下她姐姐，在此之後並意識….我可以不打簡介了嗎，反正超級英雄的劇情都是這樣嘛~~
說實話，《Supergirl》第一季是真的不怎麼好看，劇情單調，人物簡單，反派沒有魅力，就連對話都有點生硬，我是因為女主角梅莉莎拜諾伊斯，才撐完第一季的集數。
好了別吐槽了，我就是看女主角的！
當時看到《supergirl》轉入CW旗下時，有點歡喜，畢竟CW的綠箭俠有慢慢好轉的趨勢，閃電俠則是一季比一季好(這個稍後說明)，所以《Supergirl》第二季在開播前我算是抱有期待的，而現在演到的第六集，說真的，有變好了，果真換了一個製作團隊真的有不一樣。
《Supergirl》第二季的劇情不再像第一季那樣死板，不再是那種一集一個反派，然後卡拉出動，打倒反派，大家歡呼，這一季的反派比較有組織，有計畫，相較起來，魅力多了不少，而在主要角色的部分，角色之間的互動比起第一季來說多了不少，情緒的起伏也較第一季強烈，不像第一季那樣平平穩穩，平淡無奇，在打鬥的場面也多了幾分緊張感，卡拉不再是無堅不摧。
要知道，看超級英雄從空中被打下來，很爽。
簡單來說，《Supergirl》在第二季的表現遠超於第一季，尤其是在劇情方面，如果各位朋友有興趣看這部影集的話，請務必，從第二季開始看，只要了解，第一季的結尾就是有顆隕石掉到地球，然後Supergirl發現那不是隕石，是氪星的救生艇，這樣就可以開始看第二季了！
話說，《Supergirl》，到底要翻成什麼啊，好像不管怎麼翻都怪怪的耶！
女超人…？，那是Superwoman
接著，我要來說說這次秋季檔美劇，我覺得一定要看的三部影集。
首先，是改編自1971年的小說，1973年的經典恐怖電影，The Exorcist-----《大法師》
影集的名稱叫《驅魔人》
故事跟電影也是差不多的，在這邊就不多做說明了，同樣都是女兒被附身，然後神父來驅魔，至於讓這部影集好看的地方，在於這部影集的劇情，某方面上承接了當年的電影
，並且擴大了當初電影的世界觀，讓惡魔不再是單純的附身要靈魂，而是讓惡魔有著更宏偉的計畫，更可怕的野心。
《驅魔人》在第一集就表現出了相當具有吸引力的開頭，Tomas神父對於怪力亂神和驅魔儀式的懷疑，曾經讓惡魔懼怕的Marcus，在一次驅魔失敗後對於自己心靈的受創(神父版的PTSD)，以及這兩位神父奇妙的關聯性，蘭斯一家因爸爸意外所產生的嫌隙，媽媽對於大女兒的忌諱，小女兒對於姊姊的忌妒…等等，為整個劇情完整的鋪成，不禁讓人對於整個後續發展感到好奇，尤其是媽媽對於自己女兒行為的怪異表驗出異於常人的擔心，並一口咬定是惡魔附身時，更是讓人覺得整件事情並沒有這麼單純，關於這點，在第五集的時候已經解答了，這個小真相是什麼，自己看。
《驅魔人》的劇情相當引人入勝，每一集都為整個劇情迎來關鍵性的爆點，惡魔的計畫隨著集數漸漸浮現出來，但是兩位神父都依然以為驅走小女兒Casey體內的惡魔便是一切的終點，至於Casey體內的惡魔，他真正的目的又是什麼，每一個謎題都帶著屬於自己的神祕色彩，進而讓整個劇情變得曲折離奇，永遠猜不到劇情的走向會是如何，《驅魔人》在面對惡魔的過程都沒有誇張的特效作為輔助，完全是靠著演員的演技將整個恐怖和緊張的氣氛給呈現出來，這也是為什麼《驅魔人》是一部相當成功的改編作品，本劇不只呈現出之前經典電影所具有的恐怖、緊張的氣氛，本劇也形成了屬於自己的一套世界觀，《驅魔人》不只像以前的經典電影《大法師》致敬，也承接了《大法師》的劇情，這也是我很喜歡這部影集的原因，《驅魔人》也是這次秋季檔裡老片新拍的影集中成功的一部。
Then，2016秋季檔一定要看的第二部，The Flash season three-----閃電俠第三季。
這是我第二次推薦《閃電俠》了，《閃電俠》是CW電視台旗下的綠箭宇宙中，表現最好的一部影集，每一集都有著充分的超級英雄風格，劇情節奏控制的剛剛好，適當的緊張感和恰到好處的笑點，整個的故事吸引力也遠遠超過其他三部影集，甚至超越了綠箭宇宙的遠老，《綠箭俠》。
那是什麼原因使這一季又變得特別，重點是這一季的劇情，《閃電俠》第三季引進了DC漫畫中最重要的一段劇情，Flashpoint，閃點。
Flashpoint是改變整個DC宇宙的一段劇情，發生在閃電俠的故事裡，第二代閃電俠Barry Alle回到過去阻止自己的媽媽被殺害後，他所認知的一切全部改變，蝙蝠俠不再是布魯斯偉恩，而是湯瑪士偉恩，神力女超人跟水行俠成了敵對關係，他的老婆成了陌生人，包括連自己的神速超能力也消失，Barry為了修復時間線，必須讓閃電在擊中自己一次，並回到過去，阻止打算拯救自己母親的自己。
《閃電俠》在第二季的結尾時，Barry因感到無助而跑回過去阻止自己的媽媽被逆閃電殺死，這個便是閃點的劇情開頭，本季《閃電俠》的製作團隊很大膽的引進了閃點的劇情，就像我一直說的，時空穿越，是一把雙刃劍，再加上閃點的劇情是影響整個DC宇宙的，因此製作團隊敢引進這段劇情，是真的很大膽，重點來了，製作團隊竟然將閃點的劇情處理得相當完美，雖說閃點的劇情只在前兩集出現，但是閃點的重點一直以來就是在它的後續影響，因此這讓《閃電俠》第三季的劇情變得無法預測，讓整個劇情發展有很大的發展空間，進而使觀眾感到無比的新鮮感，每一集看完後都會好奇下一集會演什麼內容，再加上《閃電俠》演到了第三季，每一集的體趕時間已經從四十分鐘變成了八分鐘，使得每次看完都覺得意猶未盡。
不管你喜不喜歡英雄影集，不管你喜不喜歡閃電俠或是時空穿越題材，只要你看美劇，一定要看這部，The Flash~~~
我真心覺得，影集越成功，之後的閃電俠電影所帶來的期待程度就會越來越低，畢竟…看演員就知道了~~
再來，就是今年秋季檔必看的一部影集，Westworld----西方極樂園。
《西方極樂園》，又譯《西部世界》，改編自給美國小說家麥可克萊頓在1973年自編自導的科幻電影《鑽石宮》，強納森·諾蘭、麗莎·喬伊·諾蘭、J·J·亞柏拉罕與布萊恩·柏克共同擔任執行製片人，該劇在2016年10月2日首播，第一季一共十集，HBO已經續訂了第二季，故事設定在未來世界，在一個龐大的高科技成人主題樂園中，有著擬真人的機器「接待員」能讓遊客享盡情慾、暴力等慾望的放縱，主要敘述被稱為「西方極樂園」的未來主題公園所發生的故事。
《西方極樂園》是這次秋季檔中改編電影最成功的影集，影集的節奏緩慢，不像英雄影集或是那些警匪劇一樣擁有快速的節奏，但是本劇卻可以輕鬆抓住觀眾的注意力，讓觀眾全神貫注的看著劇中每一個角色所說的每句話，做的每一個動作，《西方極樂園》結合了麥可克萊頓的驚悚科技小說風格和諾蘭獨有的敘事風格，相信看過克里斯多夫諾蘭的電影，就可以知道他的弟弟，強納森諾蘭，他所寫出的劇本是多麼的燒腦，劇中的每一個演員的每個動作、每句台詞、每一個互動，都跟劇情息息相關，所有的一切都根據情環環相扣，而這些全部圍繞著整個劇情的主軸，《西方極樂園》每一集都在呼應前面所埋下的梗，前面的集數將梗埋好，在後半段便開始一一破開，當一個梗被解開時，往往都會有『靠原來他當初會這樣做是有原因的！』，每一集都帶著相當大的震撼，在隨著集數的增加，你不禁會去想，這個讓有錢人盡情洩慾發瘋的世界，它存在的目的究竟是什麼。
《西方極樂園》的另一個特點，就是裡面的劇情設定，是機器人已經可以做的跟真人一樣了，因此，在看的過程中，你會根據那個角色的動作，去思考他到底是不是人類，而往往你覺得是人類的角色，搞不好其實是個機器人，而在裡面飾演機器人的所有演員，真的不能不佩服它們的演技，要知道，飾演陽春版的機器人那誰都會，但是要飾演一個擬真人版的機器人，那所有的細節都要表現的似人非人，尤其是臉部表情，《西方極樂園》中的機器人是有情緒的，但是它們亦受到那些是人類的維修員跟工程師的語音控制。
舉個例子，假設一個機器人正在為自己死去的狗狗哭泣，人類維修員只要說句「切換分析模式」，機器人就必須停止哭泣，將臉上的表情抹去，扳著一張臉看著維修員，這表示飾演機器人的演員，要在情緒化跟非情緒化之間來回切換，如果今天，那位演員所飾演的機器人當機了，各位知道，機器人當機時會幹嘛，就跟CD跳針一樣，同一個動作，同一表情或是同一句台詞不斷的重複，這不是隨便一個學過演戲的人就可以一上台就詮釋得很完美的，《西方極樂園》裡每一個飾演機器人的演員，都將機器人那獨有的當機臉部表情，跟切換分析模式詮釋得相當到位，當機時，你會真以為他們當機了，而在切換分析模式的時候，也可以明顯地感覺到演員們的眼神從原本的熱情，轉變成機器人的冰冷，講話的口吻也有明顯的改變。
在本劇當中，另一位值得一看的，便是傳說中的人魔，安東尼霍普金斯，當初我也是因為這部影集有他，我才決定要來看的，果然，安東尼霍普金斯的演技真的是令人嘆為觀止，他所飾演的樂園創造者Dr. Robert Ford，一開始給人一種孤獨的天才的感覺，到了後半段，真相漸漸浮現出來，Ford也從一個孤獨的天才，慢慢顯現出了創造者的霸氣，自認為神的優越感以及不擇手段的特性，這些特性從他說的每句台詞，每個語氣，每一個眼神都可以充分地感覺到。
《西方極樂園》是一部結合了科技驚悚與西部狂野的影集，該劇從劇本、配樂、演員表現…等各方面的製作都非常細膩，《西方極樂園》被喻為是HBO下一個《冰與火之歌》，這並非是謊話，《西方極樂園》在之後的地位肯定跟《冰與火之歌》一樣，但是《西方極樂園》帶給觀眾的感覺肯定和《冰與火之歌》不同，這部影集甚至可能比《冰與火之歌》還要優秀。
我的劇評就到這裡，感謝您的觀看。
我是吳羽楓，可以放下榴槤了，就算砸過來我還是不會變的客觀的。
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